작가노트

나의 생각은 나의 시각보다 느리다. 몰입은 자주 나를 원점으로 돌려 놓는다. 시각적 충동에 의해 대상을 포착하고는 작업실에 와서 몇 일 혹은 몇 년이 지난 후에 오래된 이미지들을 꺼낸다. 그 동안 나의 생각은 많은 자기부정을 겪는다. 사진을 회화의 중간자로 여기며 작업하는 사람은 많다. 나도 그중 한 사람이다. 그러나 내가 잡으려 했던 건 그 시간일 때가 많다. 사람들은 곧잘 보는 것을 믿는다. 그러나 난 믿는 것을 본다. 그렇게 생각하기 때문에 그 많은 순간들 중 몇몇 시간들만이 나에게 보여지는 것이다. 앞으로 가기 위해 걸음을 걸을 수도 있지만, 걷기 위해 앞으로 갈 수도 있다. 내게 있어 앞과 뒤는 중요하지 않다. 이제와 생각해 보니 작업은 끊임없는 몰입과 이완의 연속이며 그 흔적들이 화면에 남는 것이다. 나는 구체적인 형상으로 인지되는 것들을 그린다. 그러나 그것들은 어쩌면 그 사람도 그 풍경도 아니다. 그것처럼 보이는 색과 형의 조합일 뿐이다. 의미부여를 할 때도 있고, 그런 모든 과정이 무의미할 때도 있다. 나의 생각과 나의 몸을 움직이게 하는 동인은 대부분 충동이다. 첫번째 개인전 때부터 꾸준히 이어져 오는 작업의 제목은 "Urbanscape"이다. 그러나 그들 간에는 어떠한 동일한 소재도 장소도 없다. 말을 만들기 위해 단어를 찾아야 한다면 아마도 일상(?) 쯤 될까? 나에게 이렇듯 시각적 충동은 나의 의지와는 상관없이 불쑥 찾아온다. 작업에 일관된 개념이 없다고 보여질 수도 있다. 인정한다. 난 그림을 통해 무엇을 하고자 그림을 그리지 않는다. 그림은 생각이 아니다. 그림은 그림이다. 물론 그림에 생각이 담긴다. 그러나 생각만을 위해 그림을 그리라면 작업은 내게 너무나 재미없는 것이 될 것 같다. 음악을 들을 때 먼저 귀에 와 닿는 것은 선율과 느낌이다. 노랫말은 그 다음이다. 회화는 많은 과정을 거치면서 진화해 왔고, 그 역할도 변해왔지만, 난 회화의 첫 번째 소임은 시각에 있다고 믿는다. 갈수록 시각예술이 암호화되고, 코드화된다. 해독해야 하고, 읽어야 한다. 하지만 난 암호를 풀기 전에 먼저 느껴지는 회화를 하고 싶다.

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작가 평론

사유와 현장 – 시선에 이끌리다. 이효연 작가는 자신의 시선에 머물던 기억들을 매번 반복하여 꺼내 들고, 자신이 말하고자 하는 기억의 편린들을 사유하며, 그 당시의 현상과 현장을 음미한다. 그 음미하는 방식의 모태에는 자신의 삶과 정체가 중첩되어 사유思惟하고 회유思惟하는 방식이 존재한다. 과연, 지금의 삶이 무식, 무의식적으로 무엇을 현실화시키고, 무엇을 지나친 채 기억으로 회자되는가를 되묻는다. 작가는 사유와 회유의 방식으로 기억의 풍경을 담아내고, 그 지점에서 어떠한 공감을 불러일으키게 되는가를 ‘그림에서 그림으로 읽히게 하고 싶은 욕망’을 꿈꾼다. 그림이 작가의 손을 떠나 얼마만큼 자유로운 사유를 가능하게 할지를 모르지만, 그림 앞의 현장에 머물며 사유하고 전달되는 공감의 상황은 매우 중요하다. 화면의 내러티브와 등장하는 요소들이 모두 독백의 아우성이 아닌, 작가와 그림과 현장의 관계 앞에 함께 머물던 ‘지금’의 현장성을 강조하며, 현장성 뒤로 이어질 기억의 사유를 통한 시선의 교감과 소통하고자 노력하는 것이다. 그림 속의 모든 요소들이 작가가 만든 장치라면, 그 장치들은 그들의 이야기를 만들어 서로의 시선에 이끌리는 공감의 현장을 만들게 되는 것이다. 작가의 그림으로 돌아가, 마치 방치된 궁전에서 뛰어 놀던 사심이 외부의 침입으로 소스라치게 놀라 미동조차 못하는 시선으로 바라보며 – 작가의 모습인 동시에 관람객의 모습이 – 대치되어 있는 상태, 즉, 소통이 단절된 서로의 공간에 침입한 경직된 현장과 사유가 가능한 시선에 교차하는 기장된 공감의 상태라 하겠다. 서로 관여하지 않는 낯선 이의 시선에 포착되어 조우하는 모습들은 시선에 이끌려 사유하고 가늠해나갈 수 있는 현장들인 것이다.

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