MYARTS

ARTISTS with ARARIO

전시기간: : 2010.02.09 ~ 2010.03.30
참여작가: :; 강형구 , 공시네 , 권오상 , 강형구, 공시네, 권오상, 박세진, 이동욱, 이진용, 이형구, 정수진

강형구 , 공시네 , 권오상
전시구분: : 국내 , 단체전
전시장소: : 아라리오 갤러리 서울
: 서울 종로구 소격동 149-2번지
관람료: : 무료
관람시간: : 오전 11시 ~ 오후 7시
휴관일: : 월
문의전화: : 02-723-6190
홈페이지: : www.arariogallery.com

전시개요: 아라리오 갤러리는 개관이래 처음으로 18명의 전속작가들의 작품을 오는 2010년 2월 9일부터 3월 말까지 서울, 천안 동시 개최한다.

국내 몇몇 갤러리에서 진행하고 있는 ‘전속작가제도’는 아직까지 한국 대중에게는 다소 생소하다. 하지만 가고시안, 화이트 큐브, 매튜 막스와 같은 해외 탑 갤러리들은 1980년대부터 일찍이 그 화랑만의 브랜드화된 작가 군을 전속개념으로 꾸준히 선보이고 있다. 이러한 전속작가 제도의 가장 큰 이점은 갤러리가 꾸준히 그들이 선택한 특정 작가 군이 작업에만 매진할 수 있도록 창작 이외의 문제를 최소화 시키고, 동시에 갤러리는 갤러리 고유의 이미지를 만들어서 작가와 갤러리가 함께 성장할 수 있는 이상적인 제도라는 것이다.

1989년 천안 갤러리를 시작으로 서울, 베이징, 뉴욕 등 네 개의 다른 장소에 근거지를 두고 국내외 미술이 교류하는 구심점 역할을 해내고 있는 아라리오갤러리는 국내에선 최초로 이러한 ‘전속작가제’를 도입, 운영 하고 있다. 아라리오는 2005년부터 전속작가 제도를 실시하였으며, 지금까지 30여명의 작가들과 인연을 맺어오고 있다. 아라리오갤러리는 엄선된 기준으로 선발된 신예 작가들에게 작품 제작 지원과 합리적인 매니지먼트, 해외미술계 진출 등을 보장하면서, 젊은 작가들의 창작욕구를 고양하기 위해 지난 5년간 노력해왔다. 이러한 일례로 아라리오는 2006년에는 제주도 하도리에 전속작가들을 위해 총 대지 면적 2,260평에 달하는 작업실 및 생활공간을 마련했으며, 아라리오 작가들은 이 스튜디오에서 언제든지 머물며 자유롭게 창작활동에 전념할 수 있다.

2000년대 초반부터 한발 앞선 현대예술작품 컬렉션과 국내에선 보기 힘든 갤러리 공간에서의 대형 전시 그리고 젊은 전속 작가 군의 등장 등은 지금까지 아라리오갤러리의 브랜드 이미지를 만들어온 원동력이 되었다. 이러한 일렬의 노력들을 통해 아라리오 작가군은 작품활동에만 전념할 수 있는 환경 속에서 안정되고 완성도 높은 작품 세계를 구현해왔으며, 그 결과 국내 현대미술계를 대표하고, 해외미술계에서 가장 활발히 활동하는 작가들이라고 할 수 있다. 2010년 싱가폴 국립미술관 개인전을 앞두고 있는 강형구, 2008년 영국 맨체스터 시립 미술관에서 한국작가 최초로 개인전을 한 권오상, 2010년 아라리오 갤러리 뉴욕에서 전시예정인 이동욱, 2007년 베니스비엔날레 한국관에서 최초로 개인전을 개최한 이형구, 2008년 파리 루이비통 전에 참여한 정수진등은 국내보다 해외 미술계에서 작품판매와 전시가 활발히 이뤄지고 있는 작가군이다.

“Artists with Arario”전은 이러한 아라리오 작가들의 최초 그룹전이다. 아라리오 서울에서는 강형구, 공시네, 권오상, 박세진, 이동욱, 이진용, 이형구, 정수진의 신작 20여 점이, 아라리오 천안에서는 권오상, 경성현, 김인배, 김재환, 김한나, 박영근, 백현진, 이승애, 이지현을 비롯하여 필리핀 작가 레슬리 드 챠베즈, 인도 출신의 탈루L.N의 회화 및 인스톨레이션 30여점 등으로 구성될 예정이다. 이번 전시를 통해 관람객들은 아라리오갤러리의 18명 작가의 대표작과 함께 현대 미술의 트랜드를 한눈에 볼 수 있는 좋은 자리를 가지게 될 것이다.

강형구 (Hyung Koo Kang, b. 1954, 부산출생)
극사실주의 화가로 잘 알려진 강형구의 작품에는 피사체가 없다. 그는 과거 실존했던 인물들의 사진을 전사하는 대신 대상을 영화와 같은 현대적 이미지와 합성하고 이를 모든 동원가능한 온갖 회화도구 에어브러시, 못, 드릴, 면봉, 이쑤시개, 지우개 등을 사용하여 수공예적 장인정신으로 재탄생시킨다. 그는 실재하지 않는 대상을 현실화 시키기 위해 극사실 능력을 끌어오며 현실성이 아닌 잠재성, 개연성, 가능성이 열린 다른 현실을 사실적으로 묘사할 뿐이다. 그리고 그의 손을 거쳐 현대적 시각이미지로 재탄생한 과거의 인물은 관객을 찌르는 듯한 강렬한 시선으로 촉각적 효과를 불러일으키며 동시에 시선의 교환으로 가능한 관객과의 내밀한 인격적 관계를 만들어 낸다.

경성현 (Kyung, Sunghyun, b. 1978, 서울출생)
경성현은 무의식중에 드러난 수많은 꿈 중에서 강한 기억으로 남는 꿈을 선택하여 인간으로서의 나약함과 죽음, 타자 혹은 사회 시스템에서 느끼는 괴리감, 이질감, 당혹감과 관련시켜 작업한다. 이는 캔버스 위에서 깊은 심연의 강렬한 색채, 왜곡된 형상, 상징적 인물이나 자연의 모습으로 나타난다.

공시네 (Shine Kong, b.1979, 강릉출생)
공시네 작업에 등장하는 오브제들은 먼저 지점토로 작게 만들어지고, 작은 연극무대와 같은 단상 위에 올려져 무대감독인 작가에 의해 설정된 후, 다시 정물화처럼 회화 평면으로 옮겨짐으로써 완성된다. 오브제들을 부여된 특정 의미의 표상을 담아 서로 상관관계를 맺으며 작품의 네러티브를 형성한다.

권오상 (Osang Gwon, b. 1974, 서울출생)
‘사진조각’이라 불리는 권오상의 `데오도란트 타입` 작업은 냄새를 제거해주는 `니베아 데오도란트`의 동양인을 대상으로 한 잘못된 마케팅 전략을 빗댄 것으로, 쉽게 범할 수 있는 근본적인 문화와 체질의 차이에서 오는 혼란스런 기준을 상징한다. 인물이 취하는 포즈와 광고와 같은 효과는 현시대의 모던라이프를 대변하며 이미지가 실재를 대신할 수 있다는 현대 이미지의 속성을 절묘하게 패러디한다.

김인배 (Inbai Kim, b. 1978, 서울출생)
드로잉에서 출발해 입체로 나아가지만 조각이면서도 여전히 드로잉의 성격을 갖고 있는 김인배의 작업은 과감한 생략과 특정부분의 과장을 통하여 운동감과 리듬을 표현한다. 2차원과 3차원의 경계를 자유롭게 넘나들며 익숙한 듯 하면서도 생경한 그의 오브제들은 고요함과 강함의 리듬으로 기발한 상상력을 발휘한다.

김재환 (Jaehwan Kim, b. 1974, 서울출생)
유리조각, 스펀지, 나무, 쌀 등 개별적 오브제들의 조합을 이루는 김재환의 작업은 작업이 지닌 내적 의미가 아닌 각각의 오브제의 독립성, 서로와의 관계에 중점을 둔다. 작가가 일상을 살아가며 주변 물체들로부터 느낀 사물에 대한 이해가 각 오브제의 유기적 관계를 통해 자연스럽게 공감되기를 의도한다.

김한나 (Hanna Kim, b. 1981, 부산출생)
조용한 소녀작가 김한나는 자신만의 눈에 보이는 토끼와의 일상을 일기처럼 작업한다. 작가는 한나와 토끼로 구성된 스토리를 구성한 후 이를 페잉팅과 설치, 드로잉과 애니메이션으로 전개시키는데, ‘토끼와 재미있는 시간을 보내는 한나’, ‘토끼를 잃어버린 한나가 토끼를 찾아다니는 여행’등을 스토리 연작의 전시로 다루었다.

레슬리 드 챠베즈 (Leslie de Chave, b. 1978, 필리핀 출생)
필리핀작가 레슬리는 모국의 굴곡진 사회적 역사적 상황을 작품에 반영한다. 그는 식민지 지배로 잉태된 강압에 의한 문화가 야기하는 부정적이고 혼란스런 상황들을 은유와 상징으로 강하게 비판한다. 작가는 예술이란 그 예술이 기반하는 사회와 밀접하게 관계되어 있으며 그 누구도 그것에서 자유로울 수 없음을 역설한다.

박세진 (Park, Sejin, b. 1977, 광주출생)
현실세계의 물리적인 법칙을 초월한 풍경을 담아 내고자하는 박세진은 세계에 대한 끊임없는 관심, 의문, 상상을 풍경화로 담아낸다. 일명 `망토시리즈`의 마지막 작업인 크라잉 솔져(Crying Soldier)는 1993년부터 시작된 풍경시리즈의 연장선상으로 판문점을 둘러싼 비무장지대의 멈춰진 시간에 초점하여 그 주변의 원경을 그려낸 작품이다.

박영근 (Park, Young Geun, b. 1965, 부산출생)
박영근은 쉽게 접할 수 있는 레디메이드 이미지를 재조합하여 작가의 상상력으로 재구성한다. 정보를 담은 다채로운 이미지들은 시간과 속도라는 현대 이미지의 본성을 차용하여 적용되는데, 이를 위해 작가는 물감이 채 마르기전에 그라인더로 갈아내고 다시 그리는 작업을 반복하여 신속한 속도로 각인된 신체 움직임들을 캔버스에 담아낸다.

백현진 (Hyunjhin Baik, b. 1973, 서울출생)
종이 위에 자유자재로 그려져 있는 백현진의 드로잉은 사람얼굴, 자연의 일부 혹은 몸의 일부를 환기시키는 패턴들로, 선과 형태들이 혼란스런 채색과 연결되어 차곡차곡 쌓이다가 흐트러짐을 반복한다. 이 유기체적 드로잉들은 마치 살아있는 생명체처럼 내제된 이야기를 무한히 분출하거나, 반대로 한없이 사라지게 한다.

이동욱 (Dongwook Lee, b. 1976, 서울출생)
이동욱은 자신의 수집과 관찰의 대상인 수족관 혹은 어항과 같은 정해진 틀 안에 거주하면서 외부환경에 영향을 주지 않는 생물에 관심을 가지며 이를 작업과 연결시킨다. 그의 취미이기도 한 수집품들은 작가가 설정한 상황과 컨셉에 맞춰 작업의 일부가 되기도 하고 작품으로 입체화되어 물리적인 억압이나 고통 받는 상황에 빠진 인간의 모습으로 표현된다.

이승애 (Seungae Lee, b. 1979, 서울출생)
종이와 연필로 작업을 하는 이승애는 가공의 몬스터와 그들이 사는 세계에 대한 이야기를 스토리로 창조한 후 작업한다. 작가가 만들어 내는 몬스터는 ‘악’의 존재가 아닌 사회의 부조리, 집착적 욕망, 불합리함에 맞서 싸우는 긍정적인 존재들로 각각의 몬스터들은 모두 자신의 탄생비화와 존재의 목적, 운명, 습성, 서식을 가지고 소통과 관계를 통해 그 능력을 발휘한다.

이지현 (Lee Ji-hyun, b. 1978, 서울출생)
이지현의 페인팅에는 어디선가 본듯한 익숙한 공공 장소가 사적인 사물 혹은 공간들과 섞여 드러난다. 특정 공간의 아우라로 기억된 잔상은 익숙한 주변 사물 혹은 풍경과 얽혀 불현듯 기억을 쓸어버린듯한 느낌을 주는데, 다층적 시공간의 얽힘은 논리정연하지 않은 파편적 의식의 흐름을 그대로 보여주며 과감한 현대적 시선의 서사를 엮어간다.

이진용 (Jinyong Lee, b. 1961, 부산출생)
이진용은 작가 자신이 수집해온 오래된 물건들 혹은 인류의 역사를 거쳐간 위인들을 극사실주의로 재현한다. 이 사물 혹은 인물들은 작가의 `수집`이라는 작품세계를 관통해 작가의 정신과 맞닿아 오랜 시간동안 훈련된 작품을 향한 의지, 삶의 철학, 그의 일상과 밀접하게 연결되어 정신과 육체를 아우르는 수공의 힘과 전통예술의 장인정신을 보여준다.

이형구 (Hyungkoo Lee, b. 1969, 포항출생)
이형구 작가의 아니마투스 작업 시리즈는 ‘벅스 버니(Bugs Bunny), 도날드 덕(Donald Duck)과 같은 만화 캐릭터에 생명력과 동작성을 부여하는 형식과 특징을 포착하여 이를 해부학적 도상으로 표현한다. 판타지 안에서만 존재하는 캐릭터는 해부학적으로 완벽한 골격을 가진 독자적인 생명체가 되는데, 이 해부학적 근원은 현실적 가능성의 여부와는 상관없이 작품의 완성도 높은 디테일과, 과학적 분석의 정교함 그 자체로도 독자적인 오리지널러티를 형성한다.

정수진 (Suejin Chung, b. 1969, 서울출생)
온갖 종류의 기법과 구성, 형태와 색채가 오버랩된 정수진의 캔버스에는 빈틈이 없다. 시각적인것, 회화에서만 가능한 것을 집요하게 연구해온 정수진은 문자외에 다른 차원의 시각언어가 존재한다는 전제 하에 시각 이미지만의 언어를 시험한다. 사물의 선입견을 배척한 도상들은 색채와 형태만을 지닌 시각적 대상 그 자체로 철저하게 시각적인 다층의 회화을 보는 직관적 시각언어로써 읽힐 수 있다.

탈루 L.N (Tallur L.N., b. 1971, 인도출생)
인도작가 탈루는 우리가 흔히 생각하는 인도적인 것들(유럽의 시각에서 보자면 오리엔탈한 것들)을 작품의 형식에 차용하여, 재치와 유머로 그 상투적인 의식을 비꼰다. 그는 정치적인 자본주의와 글로벌리즘이 어떻게 예술과 우리의 일상에서 보편화 되어 있는지를 설치작품을 통해 때로는 허무주의적인 태도로 때로는 아주 신랄하게 비판한다.

만족도

MYARTS

댓글 쓰기