비트겐슈타인의 말에 따르면 타자란 ‘나와 삶의 규칙이 다른 존재’이다. 이런 타자와의 만남은 우리에게 낯선 감정을 불러일으킨다. 타자는 나와 다르기에 불편한 존재이며 동시에 그렇기 때문에 필요한 존재이다. 내가 볼 수 없는 것을 볼 수 있고, 내가 인지할 수 없는 것을 인지할 수 있기 때문이다. 우리는 자신과 다른 방향에서 세상을 바라보는 타자와의 마주침을 통해 세계를 인지하는 또 하나의 시선을 갖게 된다.
여기 우리를 낯선 장면, 낯선 느낌으로 이끄는 세 작가가 있다. 이 낯섦은 타자를 만났을 때와 비슷하다. 우리에게 “세상을 바라보는 다른 시선을 열어”주기 때문이다. 그들의 작품에는 다른 공간, 다른 시간들이 공존하고 있다. 이 시공간의 섞임은 낯선 느낌을 주며 색다른 세계로 우리를 인도한다. 그들은 각기 다른 방식으로 타자를 만나고 그것을 통해 기존에 만들어진 틀에서 해방되려 하고 있다. 그것은 스스로 새로운 세계를 만드는 시도임과 동시에 보는 이의 상상력을 끌어내는 과정이다.

원성원의 풍경은 자신의 7살 어린 시절을 기반으로 하고 있다. 그녀는 당시의 기억을 자신이 찍은 여러 사진들을 통해 재구성해낸다. 『일곱살-오줌싸개의 빨래』, 『일곱살-가벼운 가출』 같은 제목을 통해 우리는 그녀의 사진이 실재하는 공간이 아닌 그때의 이야기를 형상화했음을 알 수 있다. 그래서 그녀가 만들어낸 새로운 이미지는 우리에게 익숙함과 동시에 낯선 느낌을 준다. 주위의 익숙한 공간들이 그녀의 기억이라는 타자를 만나 낯선 느낌을 갖게 되었기 때문이다. 그런데 첫 눈에 낯설었던 그 공간은 점차 익숙한 곳으로 변화된다. 작품 속 이미지가 하나의 이야기로써 우리에게 말을 걸고 있기 때문이다. 이 이야기는 작가의 어린 시절이며 동시의 우리의 어린 시절인 까닭이다. 즉, 원성원의 작업은 자신의 기억을 이미지로 형상화하여 우리의 기억을 끌어내는 과정이다.

이경하의 풍경엔 극명하게 다른 두 세계가 공존한다. 하나는 주위에서 흔히 볼 수 있는 사물 혹은 사람들이다. 그들은 페인트를 칠하는 사람, 벤치 위에서 자고 있는 사람, 건물, 도로 등 다양하다. 그런 익숙한 것들이 그들이 가진 본래의 색을 입고 사실적으로 표현되어 있다. 그런데 그것의 배경은 우리가 본적 없는 실재하지 않는 공간이다. 목탄으로 그려져 검고 어두운 그곳은 시작과 끝을 알 수 없다. 그렇게 무한한 공간 위에 놓여져 있는 원색의 대상들은 상대적으로 더욱 유한해 보인다. 그녀는 익숙한 대상에 낯선 배경을 끌어들임으로써 그 자체를 도드라지게 만들고 있는 것이다. 이런 새로운 배치 속에서 대상은 새로운 의미를 획득한다. 즉, 이경하의 작업은 실재적 대상과 비 실재적 공간을 함께 놓음으로써 서로를 강하게 드러냄과 동시에 섞이게 하는 과정이다.
이나리의 풍경은 하나의 도시이다. 그녀의 작업은 특정 장소의 사진을 찍는 것에서부터 시작한다. 그곳은 그녀에 의해 선택된 곳으로 역사적 이야기를 담고 있다. 공간의 현재는 사진을 통해 그리고 그것의 과거와 미래는 붓을 통해 드러난다. 공간의 미래는 과거와 현재를 통해 추상되고, 현재의 공간은 작가가 창조한 미래와의 만남을 통해 완성되는 것이다. 캔버스 안에서 한 장소의 과거와 현재 그리고 미래라는 다양한 시간이 공존한다. 이렇게 공존할 수 없는 시간대가 함께 놓임으로써 이 도시풍경은 우리가 알고 있는 장소이지만 동시에 알지 못하는 곳이 된다. 즉, 이나리의 작업은 실재도시의 복원임과 동시에 새로운 도시의 창조이다.

빛갤러리 큐레이터 추선정