나광호 작가는 자유로운 어린이의 손과 눈을 통해 바라보는 세상을 우리에게 보여줍니다. 어린아이가 그린 구불구불한 선, 어색하게 붙인 꼴라쥬 등 원초적이고 본능적인 창조의 즐거움을 그대로 모방하면서 작가는 아이들의 눈으로 바라보는 그리기의 즐거움, 자유로움을 작품으로 재현하고 있습니다. 7살 된 어린 딸의 직관적이며 자유로운 평면의 작업에서 찾아낸 작품의 익숙한 이미지는 작가의 손을 거쳐 낯설게 보이는 오브제가 되고, 그것을 다시 재구성하여 평면으로 옮기는 과정을 통해 인위성이 배제된 순수하고 투명한 어린이의 시각이 새로운 창의적인 개념으로 확장되어 재탄생합니다.

 

김 성 미 (뮤지엄 SAN 교육실장)

 

작품을 다르게 바라보거나 새로운 해석의 여지로 바라보는 것, 작품설명, 작가의 PT, 내용과 형식의 일치를 위해 필요한 텍스트, 오늘날의 현상과 매우 닮아있다. 작가가 표현하고자 하는 것은 일상생활에서 흔히 사용하는 오브제들이지만 모방과 놀이, 아이의 손을 거치면서 원본의 아우라를 잃게 하고 표면의 익숙한 이미지와 낯선 형태는 새로운 원본의 결과물로 미술로서 자리매김 하고자 하는 것이다. 오브제 제작에 사용 된 재료는 분리수거 될 폐품과 이전 ①'Amuseument‘, ②‘Infandult’ 작업과 작업의 원본이 되었던 명화 이미지가 출력 된 종이, 풀과 테이프를 사용하여 만들었다. 오브제의 원작자는 작가의 어린 딸이며, 딸의 원본은 작가인 아빠이다. 이전 작업이 생계를 위한 교육의 과정에서 자연스레 발견하고 생겨난 프로세스라면 이번 작업은 집에서 육아를 도우며 어린 딸과 같이 미술로서 교감하고 함께 시간을 보내는 방법이 되었다. 딸은 아빠와 만들기를 하며 매우 즐거워한다. 작가는 놀이와 흉내를 통해 이전 작업에 대한 피드백에 대한 반응, 혹은 극복을 꾀한다.

 

① ‘Amuseument’ [Amusement + museum] : 예술과 놀이에 대한 성찰을 담은 것으로, 'Amuseument'는 우리말로 놀이나 즐거움을 의미하는 'Amusement'와 미술관이나 박물관을 뜻하는 'museum'의 합성어이다. 놀이와 미술이 공통적으로 모방하는 것을 중요하게 여긴다는 점에 착안하여 이 말을 만들었다. 작품들은 모두 명화를 모방한 아이들의 그림을 작가가 다시 따라 흉내 내어 완성한 것이다.

② ‘Infandult’ [Infant + Adult] : 기술복제의 시대에 타인의 손과 눈을 빌어 예술의 원본성, 고유성, 오리지널리티란 유효한가에 대한 의문을 제기하고 에디션이 가능한 작업 방식을 통해 차용, 이미지에 대한 해체와 조합이 작업의 프로세스라 하겠다. 작업을 관통하고 있는 것은 어린 아이 같은 이미지다. 나에게 없는 구불구불하고 틀린 형태의 선, 그리기의 원형에 대한 모습과 미술사를 통해 훈련 된 색채들과의 관계 맺기가 되는데, 작가는 지속 가능한 편집자로서의 역할을 자처한다.