김나윤 작가의 작업은 열심히 일상(日常)을 살고 있는 이시대를 살아가는 우리에게 작가 자신의 일상(逸常)으로 초대장을 띄우는 형식적 조형언어를 채택하여 화판에 흙과 안료를 통해 구현해내고 있다.

 

작가는 "우리는 모두 시간의 경중을 다히하며 매일같이 하루를 살아간다. 늘 그렇게 반복되는 일상(日常)에 살면서 항상(常)을 벗어나기란 쉬운 일이 아니다. 동양 화론에서는 항상(常)을 벗어난 경지를 일상(逸常)이라하고 이 경지의 그림을 신품이라 하여 최고 경지라 품평하였다. 나는 감히 이러한 경지를 엿볼 수는 없지만 그 단어를 좋아하고 사랑하고 꿈꾸어 볼 수 있지 않은가. 한 단어를 사랑하는 마음은 사랑하면 할수록 상상력을 자극한다."라 하였다.

 

작업은 화판에 흙을 퍼나르는 행위에서 시작하는데, 이는 마치 숨을 쉬고 있는 것처럼 생명력을 머금고 작업을 통해 구현되는 모든 행위를 포용하듯 껴안고 있다. 작가는 이러한 일련의 행위는 단순한 일상(日常)일 수 있지만, 이것이 흙과 만나는 순간 그것은 일상(逸常)이 되었다 하였다.

 

작품의 소재 역시, 일상(日常)적인 풍경에서 출발하였으나, 일상(日常)을 살면서 그 항상(恒常)을 벗어나고자 하는 욕망을 다루고 있다. 여기저기 널려진 책, 필기구, 가방 등과 같은 일상(日常)을 상징하는 이미지들을 일상(逸常)으로 견인하기 위한 상징으로 특정한 이미지를 도입하였다.

 

특히, 도깨비가 지속적으로 등장한다. 이는 일상에서 괴리된 특이한 형상들로, 이들은 일상의 공간을 상상과 은유로 이루어진 일상(逸常)의 시공간으로 변환시킨다. 특히 도깨비는 예로부터 한국적 판타지의 대명사로 지나치게 친근한 인성을 지닌 독특한 이미지를 지니고 있었으며 인간과 같이 그들의 삶에도 희로애락이 있으며 두려운 대상이면서도 정감이 가는 양면성을 지니고 있다. 도깨비들을 통한 일상을 넘나드는 재주부리기가 작품 속에서 유쾌한 코드로 작용하며 특유의 익상과 긍정의 에너지를 통해 일상에 지친 작가와 이를 바라보는 우리 모두에게 메시지를 전달하고 있다.