국대호 작가는 뉴욕, 파리, 로마, 서울 등 각 도시가 가진 뉘앙스를 몽환적인 색과 빛을 통해 회화적으로 번안한 <도시시리즈>로 이미 널리 알려져 있다. 그의 작품을 가까이서 바라볼 때는 빛의 눈부심으로 명료함을 잃고 미로에 빠진 듯하다가, 약간의 거리를 두고 바라보면 놀랍게도 그 빛의 눈부심이 보는 이의 내부로 들어오면서 초점이 정확하게 맞추어지는 역설이 있다. 빛의 역설-이 드라마틱한 느낌은 대범한 사선과 원근이 강조된 구도와 더불어 강한 색감의 대비로 더욱 배가되고 있다.

 

국대호 초기 작품인 <패치워크>, <스트라이프>, <색면시리즈>까지는 물감의 질료적 특성과 구성에 의미를 두고 세련된 색채의 질서를 다루어왔다. 이후 <도시시리즈>와 <젤리빈>에서는 기존의 작가가 가지고 있던 회화성과 색채감을 기반으로 대중적 표현기법인 사진이미지를 개입, 교차시킴으로서 팝아트적 특성을 드러낸다. 사진이미지에 의한 '형태의 윤곽 흐리기'는 대상이 지닌 고유의 형태를 분해하고 색채로 전환하여 초기 작품에서 나타나는 회화의 원리와 화합하는 작업이기도 하다. 특히 <젤리빈>에서는 형태를 단순화하면서 색채의 유희로 접근하는 방식은 "시각효과를 가장 극대화할 수 있는 색채의 힘"을 다시 한번 생각하게 한다.

 

이번 전시에서는 자동차와 네온사인으로 대변되는 뉴욕의 도회적인 모습과 함께 샌프란시스코, 로마 등 충만한 빛과 몽환의 일렁거림이 있는 <도시시리즈>를 만나볼 수 있다.